sábado, 31 de octubre de 2009

SERIE SUMERGIDOS



ACCESIT en el premio UNIA de pintura (2011)
titulo: La bolsa de las medusas.
técnica : mixta lienzo sobre tabla



NUEVA AMENAZA
TÉCNICA: Tinta china sobre papel 100x78cm

DIÁLOGO DE AVESTRUCES.
TÉCNICA: Tinta china sobre papel 100x78cm.
Esta obra pertenece a una serie de dibujos hechos en papel con tinta china.
Lo que busco principalmente son dos aspectos:
-Por un lado el concepto de la obra en sí, que en este caso hace alusión a no querer ver y a escondernos de nuestros miedos, y de aquellas cosas que pensamos que nos hacen o nos van a hacer daño, refugiándonos en nosotros mismos representado en este dibujo por dos hombre que meten la cabeza dentro de un tambor de lavadora, desviando la mirada sin querer ver la realidad tal como es.
-El otro es el aspecto técnico, con una búsqueda de la línea como principal elemento configurador de la obra, y la fuerza expresiva de ésta, que se produce cuando el el tono oscuro de la tinta negra va manchado poco a poco el papel.



Fase primera del cuadro.

Obra inacabada en lienzo sobre tabla. tinta china, lápices de colores acrílico y óleo "LA BOLSA DE LAS MEDUSAS"
Esta obra es una reinterpretación de la famosa obra, icono del movimiento romantico frances "LA BALSA DE LA MEDUSA", del artísta, Théodore Géricault .
Esta obra está inacabada, pero en breve la publicaré en el blog





BOCETO para la obra "LA BOLSA DE LAS MEDUSAS"








EL JARDIN SIN LUZ

Técnica mixta lienzo sobre tabla. 24x24cm.



sábado, 17 de octubre de 2009

domingo, 13 de septiembre de 2009

SERIE SUMERGIDOS

ACCESIT EN EL XVIII CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTES PLASTICAS “AIRES DE CORDOBA 2011".
EL SUPERYÓ, EL YO, Y EL ELLO.

Técnica mixta lienzo sobre tabla. 108x122cm.



martes, 4 de agosto de 2009

SUMERGIDOS



"PAPIRORREFLEXION" O "DAME LAS RIENDAS".
Técnica mixta sobre tabla entelada.




LA PALOMA DE ALBERTI.
técnica mixta, tela sobre tabla, dos modulos de 60x60cm en vertical





Obra adquirida por la fundacion Jorge Alió
TODAS A LA VEZ.
técnica mixta sobre tabla. 116x130cm

El cuadro, TODAS A LA VEZ, realizado con técnica mixta, pertenece a la serie SUMERGIDOS,
Este, capta una instantánea de tres mujeres, de edades diferentes, introducidas cada una dentro de una papelera metálica. Con gorros y gafas de nadador.
Estos tres elementos, hacen que el espectador quede desubicado con la escena y lo haga reflexionar, preguntándose, ¿Por qué llevan esas gafas de nadador y el gorro puesto en la cabeza, y que significa?, y la pregunta siguiente y no por ello menos importante, ¿Qué hacen estas mujeres dentro de unas papeleras?
La respuesta no deja de ser sino un reflejo de lo que ocurre actualmente dentro de nuestra sociedad moderna. Creemos que vemos todo y lo observamos todo con nuestro progreso, y el afán de tener lo último en medios de comunicación, como televisores, ordenadores, pdas, móviles, etc.… pero lo que realmente ocurre es que estamos ciegos, no vemos lo que realmente ocurre a nuestro alrededor. Sumergidos en esta vorágine que solo damos por valido lo que nos ofrecen, desdeñando y restando importancia a nuestra visión particular y critica. De ahí las gafas de nadador y el gorro, que hace alusión al hecho de ir sumergidos en nuestra falsa realidad dando un criterio casi homogéneo a todas las figuras, además del hecho innegable de que una persona sin mirada se queda sin alma, pues sin ella carece de lo que le distingue del resto de los mortales y la hace única, la personalidad,
En cuanto a la segunda pregunta, todas las figuras están de pie casi fuera de las papeleras, por la derecha, hay una joven que está hablando por un móvil dando la espalda a las otra dos mujeres. Una mujer de edad avanzada que está intentado quitarse unas gafas, y otra de edad adulta que está intentado decir algo en voz alta algo, a sus compañeras. La mujer mayor, que al estar en medio de la composición hace de eje vertebrador de la escena, representa simbólicamente el equilibrio entre ambas edades, pero esto, es una lectura rápida y superficial de la escena.
El hecho era poner un elemento grafico distorsionador y que impactara en la mirada del espectador, para intentar llevarlo a un plano conceptual, donde esa reflexión a la segunda pregunta ¿Qué hacen estas mujeres dentro de unas papeleras?, hiciera cuestionarse el papel tan importante que la mujer ha desempeñado en nuestra sociedad, y el que actualmente está adquiriendo por derecho propio y merecido, y no el plano secundario, que casi siempre ha estado ocupado en ella.

INTERPRETACION SOBRE: LOS DESASTRE DE LA GUERRA DE GOYA


¿QUÉ PRETENDEMOS?
POR UNA PARTE, INTENTAMOS HACER UNA REVISIÓN ACTUALIZADA, EN TONO DE HUMOR CRÍTICO, SOBRE LOS GRABADOS DE LA GUERRA DE GOYA, Y A SU VEZ QUEREMOS INTERPRETAR UNA OBRA DE ARTE CLÁSICO DE CLARO COMPONENTE CRITICO, DONDE LA ASOCIACIÓN SIMBÓLICA JUEGA UN PAPEL MUY RELEVANTE.
HEMOS DECIDIDO SUSTITUIR LOS SOLDADOS DEL IMPERIO NAPOLEÓNICO, POR SOLDADOS DEL IMPERIO GALÁCTICO, PRINCIPALMENTE POR EL IMPACTO VISUAL PLÁSTICO QUE LAS ARMADURAS PRODUCEN (que es bastante potente), JUGANDO ADEMÁS CON LA ASOCIACIÓN SIMBÓLICA DEL MAL, QUE ES RÁPIDAMENTE CAPTADA, YA QUE ESTOS REPRESENTAN (en la saga de la guerra de las galaxias) EL LADO OSCURO DE LA FUERZA Y DEL PODER.
Y AL PUEBLO LLANO LO HEMOS SUSTITUIDO TANTO POR GENTE CORRIENTE DE LA CALLE, COMO POR CIERTOS COMPONENTES DE TRIBUS URBANAS. CON ESTO, UNIMOS DOS ÉPOCAS TAN DIFERENTES EN LA FORMA DEL VESTIR, PERO TAN SEMEJANTES POREL HECHO DE SER ESPAÑOLES, PESE A LA DISTANCIA HISTÓRICA..
DE ESTE MODO, REALIZAMOS UN ACERCAMIENTO ESPACIO TEMPORAL DE LA HISTORIA DE ESPAÑA, REINTERPRETADA Y DESCONTEXTUALIZADA. DEL CUAL OBSERVAMOS, QUE POR MUCHO QUE HAYA TRANSCURRIDO EL TIEMPO, SEGUIMOS COMENTIENDO LOS MISMOS ERRORES.

título: CON RAZON O SIN ELLA.
Autores: Irvingsantafe & Luis Morón.
Esta fotografía es una interpretacion de un grabado de Goya, cuya clasificación temática está dentro de la serie: Acciones francesas, fusilamientos.
El mismo nombre del grabado, nos introduce en su correcto significado “Con razón o sin ella” nos habla mucho de cómo frente a situaciones de esta índole, la razón se pierde cuando se usa y abusa de la violencia, hasta tal punto que el argumento de determinar de parte de quien está “la razón” queda en un plano secundario ante tales hechos.

título: EL POPULACHO.
Autores: Irvingsantafe & Luis Morón.
Si en otras ilustraciones como en Esto es peor y No hay remedio, se nos mostraban los atropellos del ejército francés así como las barbaridades acometidas, ahora le toca el turno a los españoles. Gentes representadas por Goya tanto como víctimas como verdugos, según lo requiera la ocasión, puesto que en la sinrazón que es la guerra los papeles se intercambian constantemente. En el grabado contemplamos como el populacho (usando el término en su acepción más peyorativa) se ensaña con los soldados franceses. Los héroes por tanto de otras ilustraciones se han convertido en simple populacho que saca sus más primarios instintos.



título: LAS MUJERES DAN VALOR.
Autores: Irvingsantafe & Luis Morón.
Esto es, lo repugnante de la violencia y de la muerte, parta de donde parta y sea quien sea el que la lleve a cabo, en este caso mujeres. No obstante la referencia al “valor” que aparece en el título de la estampa, nos indicaría más el papel desempañado por las mujeres en la Guerra de la Independencia, quienes, al igual que los hombres intervinieron en la lucha contra los franceses.
Con respecto a esta imagen y a otras en donde aparece representada la mujer, cierta historiografía cercana al psicoanálisis nos hablaría de una escena de violación en donde la mujer se resiste. Este tipo de comentario tal vez se acerque más a la idea de Goya de crítica de la violencia en todas sus formas. En este sentido el “valor” que Goya da a la escena sería más el de resistirse frente a un abuso que el de la “heroicidad” de la mujer en su posición de atacante.


título: NI POR ESAS.
Autores: Irvingsantafe & Luis Morón.

La imagen se constituye como reflejo de los luctuosos actos cometidos por las tropas napoleónicas en su invasión en de España. Tal y como se ha dicho en los ejemplos anteriores, el recurso a la violación es una de las muchas caras de una guerra que Goya no elude representar. En estos casos la mujer aparece como clara víctima de los acontecimientos relatados. En la escena, además, Goya inserta un niño pequeño tirado en el suelo, circunstancia que aumenta grandemente el patetismo de la acción y refleja como pocas obras la crueldad del ser humano. Este grabado como en el caso de otros, e incluso en Los fusilamientos del 2 de Mayo, se recurre a la ocultación de los rostros de los franceses, frente a la claridad de las caras de las mujeres. En este caso, como en los otros en donde utiliza el mismo recurso se pretende presentar al verdugo no como Hombre, sino como máquina, objeto en el que se convierte cuando abandona cualquier atisbo de sentimiento.

título: NO QUIEREN.
Autores: Irvingsantafe & Luis Morón.

De nuevo nos encontramos con una escena de lucha en la que la mujer será la víctima. En toda guerra la violación de mujeres, es uno de los hechos constantes que nos vuelven a indicar el lamentable comportamiento del ser humano en determinadas circunstancias. Goya no puede dejar de reflejar este hecho por escabroso que resulte y nos lo muestra. La salvaje acción representada viene elevada de tono por la aparición de un tercer personaje (una anciana) que con gesto desesperado (al igual que su acción) trata de impedir el hecho.

título: ¡QUE VALOR!.
Autores: Irvingsantafe & Luis Morón.


Una mujer joven que ante el avance de las tropas enemigas, no duda en trepar por una pila de cadáveres de partisanos españoles que han muerto en la batalla para continuar ella misma con lo que los otros no pudieron finalizar. Goya, que no toma partido en ningún momento en la lucha entre los españoles y las tropas napoleónicas, reflejando toda la guerra como la sinrazón y la crueldad del género humano, sí destaca hechos puntuales que algún momento, bien por su heroísmo, bien por su trascendencia han atraído poderosamente su atención. La estampa es de factura clásica (tanto en las ropas de la heroína como en la factura de la técnica) por ese mismo motivo, el tema, también clásico, pasará de reflejar la monstruosidad de la guerra en su vertiente romántica para representar el valor clasicista.
INTERPRETACION PICTORICA PROPIA SOBRE LA SERIE DE LOS DESASTRES DE LA GUERRA



  PREMIO ADQUISICIÓN I CERTAMEN DE PINTURA DE LA PUEBLA DEL RÍO (MARZO 2008).
SIN TITULO.
técnica mixta sobre metacrilato. 60x60cm.





¡COMO PASA EL TIEMPO!.
técnica mixta sobre metacrilato, 60x60cm.


MODULACIONES ANALITICAS


¿COMO PONERNOS DE ACUERDO?
obra gráfica. A-3.



¡QUE ME TIRO!
obra gráfica. A-3




LA PAYASA.
técnica mixta sobre metacrilato, 30x65cm.







CLINT EASTWOOD, PORFAVOR NO MATES A MI PATITO DE GOMA.
técnica mixta lienzo sobre tabla.4 modulos de 25x30cm








LUCHA INTERNA
obra gráfica. A-3




SALVANDO AL PATO DONAL.
obra gráfica. A-3






MODULACIONES ANALÍTICAS

Todo en la vida parece que ocurre por un plan predefinido. Que todo ocurre porque tiene un motivo oculto que desconocemos.

Esa predestinación de la humanidad siempre me ha inquietado, por ese motivo, muchas veces me planteaba situaciones ficticias, como alternativas ha hechos ocurridos a mi alrededor, pero siempre desde un plano teórico imaginario.

Tras mi faceta formativa universitaria en búsqueda de un lenguaje plástico, con el que poder expresarme, y relacionar todo lo que ocurría a mi alrededor, me acorde de esas situaciones ficticias que me planteaba, y retomé este juego incorporándolo a mi investigación como planteamiento para resolver las interrogantes que se me plantearan, o que yo mismo planteara. Y me di cuenta de las múltiples posibilidades que me ofrecía.

El problema era como podía combinar todas las acciones de una manera lógica para que tuvieran sentido.

Lo que en realidad estaba buscando era algo similar a un código lingüístico, pero visual, de manera, que el espectador al ver el mensaje buscara el que le fuera más cercano o más fácil de interpretar.

La solución la encontré con la creación de módulos independientes.

Los módulos me daban la posibilidad de asociar tanto a individuos aislados en un entorno muy sintético, como acciones de grupos en un momento muy determinado, donde la forma y el color tuvieran una carga simbólica concreta con multiplicidad de significados, dependiendo de la posición o el orden con el que se combinaran.

Lo que para mi hace interesante este lenguaje, es la gran variedad de significados posibles, con una pequeña cantidad de módulos. Porque siempre te sorprende con algunas que ni siquiera se me habían pasado por la cabeza.

Las características principales, u objetivos que persigo, se podrían describir en los siguientes puntos:

1- Captación de escenas cotidianas, llevadas al absurdo o analizadas desde un punto de vista surrealista, creadas desde el plano de lo inconsciente.

2- Utilización de iconología con colores planos como acompañamiento de algunos módulos, con el fin de complementar algunos módulos.

3- Creación de módulos independientes, donde las escenas se plantean de manera individual, o en grupo. Y el espacio, donde se desarrolla se plantea con fondos muy sintéticos y colores planos.

4- Utilización de escenas cotidianas que tienen relación con mi entorno.

5- La técnica en la que se realizará, será a través, de la combinación de los medios tradiciones, con los medios digitales. Donde el uso del dibujo, será la base para todo el planteamiento del proceso creativo, y la conclusión técnica de dicho proceso, estará sujeto a la adaptación más conveniente del significado.



lunes, 3 de agosto de 2009








DUELO EN LAS NUBES.
técnica mixta sobre lienzo. 40x110cm

Obra adquirida coleccion particular
EL CIRCO DE LA ALEGRIA.
técnica mixta sobre lienzo. 114x128cm
Obra adquirida por la fundacion Wellington
JUGANDO A ESCONDERSE.
técnica mixta sobre lienzo, 116x116cm

1º premio en el concurso de pintura TolArt
TRES CICLISTA EN LA CIUDAD.
Técnica mixta sobre lienzo.100x200cm

SELECCIÓN EN EL CONCURSO DE PINTURA FOCUS-ABENGOA 2005. (SEVILLA)
TENDERO FRENTE A FRENTE.
Técnica mixta sobre lienzo. 160x160cm


SALIR CORRIENDO.
tecnica mixta sobre metacrilato. 97x70cm


BOCARRIBA-BOCABAJO
tecnica mixta sobre lienzo



¡TE VOY A CONTAR UNA COSA QUE.......!
tecnica mixta sobre tabla. 110x70cm.






RECUERDOS DE MI INFANCIA
tecnica mixta sobre lienzo 60x60cm



CRUZANDO LA CIUDAD.
tecnica mixta sobre lienzo 116x160




TRANFIGURACIONES (pintura)



Obra adquirida  coleccion particular.

Luis Morón: la hibridación imaginaria.
Ayer soñé que hacía equilibrios al borde de un edificio. Todo a mí alrededor era gris, azul, anodino y frío. Sólo resaltaba mi traje, de alegres colores y dibujos extraños, orlado de rombos y damascos. Sostenía un ridículo paraguas. Convencido y a la vez entumecido por el miedo, me atrevía a cruzar sobre finísimos cables la distancia que separaba las enormes moles de acero y cristal. Seguía caminando hasta que al mirar bajo mis pies descubría que mi sustento había desaparecido y bajo aquellos sólo quedaba oscuridad y abismo. Y caía, caía, caía…
Mucho de los resultados positivos de la pintura de Luis Morón se deben a estar engarzados en las mallas de la paradoja. Paradójica, finalmente, es una doble lectura que imbrica, por un lado, una voluntad de presentar y re-presentar una irrealidad que sitúa la figura humana en el onírico escenario de nuestras tensiones y miedos, en la aséptica ciudad de los recuerdos mientras, por otro, no deja de renunciar a unas técnicas y procesos de ejecución comprometidos con la pintura sin controlados auxilios o engaños. El resultado es una hibridación genuina. Que desconcierta a quienes se acercan buscando en el lienzo la perfección que posee el recuerdo, no renunciando ni al óleo ni al lienzo, ni a la manualidad que implica el hecho pictórico. Que incomoda a aquellos que esperan encontrar la mera representación de una fantasía particular y se terminan topando con un espacio genérico y, por ello, universal en sus propuestas.
Podemos situar su trabajo dentro de la recuperación actual a la que asistimos de la pintura-pintura. Una generación de artistas jóvenes andaluces se encuentra en la senda de retomar una serie de claves anteriores y heterogéneas, artísticas y extra-artísticas, con las que reelaborar si no algo nuevo, sí algo novedoso y cómplice. Sin complejos ni ataduras. A veces esta recuperación bascula hacia lo vehemente y expresivo, hacia lo gestual y directo; a veces hacia lo íntimo, hacia lo introspectivo o cotidiano. Un nuevo clasicismo de convicción resguardado bajo el manto de la contemporaneidad más cercana.
El artista sevillano entresaca algunas de las imágenes empleadas en sus obras de los medios de comunicación. Sin embargo, no reivindica esta circunstancia en el producto final, ni elabora con ello una crítica más o menos solapada de actualidad social. No por vergüenza ni desinterés; la finalidad no halla su justificación en el proceso sino en la propuesta. De las imágenes cotidianas, bien seleccionadas por el artista, deben emerger facetas que conminen a nuestra mente a entrar en una fase de remembranza. Y es que, estas imágenes, comparten el máximo común denominador de la añoranza, del tiempo perdido y recordado. Un tendero, un ciclista, una vieja sentada en una silla de nea, el equilibrista que una tarde de sábado pasó anunciando fabulosos espectáculos…
Morón sabe de la potencia de estas imágenes cuando son individualizadas y desprovistas de elementos circunstanciales y anecdóticos. Y las sitúa –casi las deposita- en la escenografía en perspectiva creada al efecto. Una escenografía aparentemente urbana, pero tan ficticia y esencial que se resume en volúmenes geométricos primordiales. El artista anula toda narración, toda acción colectiva y da paso al abismo de los ademanes y las posturas, de la memoria y la intuición. Y sabe también, que al actuar así, termina convirtiendo estas imágenes en iconos susceptibles de ser analizados como elementos simbólicos pertenecientes a un mensaje colectivo y oculto. Y no seré yo quien lo desvele.
Iván de la Torre Amerighi.
Crítico de Arte.